Seedance 2.0 Video İstem Kılavuzu

Bu kılavuz resmi standardı temel alır ve üzerine ekler. Seedance 2.0 ailesi (2.0, 2.0 Fast ve 2.0 Mini) için geçerlidir. İyi bir istem, Seedance'in etkisini ortaya çıkarır.

Temel formülCopy Anchor Link

Seedance 2.0 model serisi video, görsel ve ses gibi çok modlu varlıkları aynı anda referans almayı destekler. Karakter görünümü, eylem efektleri, görsel üslup ve dış ses tınısı gibi özellikleri doğru biçimde kilitleyebilir ve istem yazma eşiğini büyük ölçüde düşürür. Bunun üzerine modeli basit bir temel formülle yönlendirin; belirli gereksinimleri karşılayan videoları hızla üretmek için çok modlu varlıkların özelliklerini kullanın.

Referansa dayalı video üretimi üç görev türüne ayrılır: omni referans (omni reference), video düzenleme ve video uzatma. Temel istem formülünü görev türüne göre seçin. Üç tür birlikte de kullanılabilir.

Omni referansCopy Anchor Link

Yepyeni bir video üretmek için varlıktan bazı öğeleri (özne, üslup, sahne ve ses efektleri gibi) çıkarın.

Uygun senaryolar: eylem aktarımı, öznenin yeniden kullanımı, atmosfer referansı ve benzer işler.

Önerilen kalıplar:

• Görsel referansı: üretmek için @Image1 içindeki özneye referans verin…
• Video referansı: üretmek için @Video1 içindeki harekete referans verin…
• Ses referansı: üretmek için @Audio1 içindeki tınıya referans verin…

Bu stüdyoda omni referans (omni reference) Çoklu Referanstır. İstem kutusuna @ yazın ve dosyayı seçin. O tür içindeki yükleme sırasına göre numaralanarak @Image1, @Video1 ya da @Audio1 olarak eklenir. Her küçük resim kendi belirtecini gösterir. Bir dosyayı kaldırırsanız o türün kalan belirteçleri yeniden numaralanır. Yukarıdaki kalıp yine de hangi öğeyi aldığınızı söylemek zorundadır. Tek başına bir belirteç modele yüzü mü, hareketi mi, üslubu mu yoksa tınıyı mı istediğinizi söylemez.

Bir videoyu düzenlemekCopy Anchor Link

Özgün videoya dayanarak kısmi ya da genel değişiklikler yapın. Anılmayan parçalar varsayılan olarak değişmeden kalır.

Uygun senaryolar: yerel değiştirme, özneyi kaldırma, bir niteliği değiştirme ve benzer işler.

Önerilen kalıplar:

• Öğe ekleme: @Video1 + yeni öğe + nerede durduğunu açıkça yazın.
• Öğe değiştirme: @Video1 dosyasını sıkı biçimde düzenleyin ve içindeki bir öğeyi başka bir öğeyle değiştirin.
• Öğe silme: Silinmesi gereken öğeleri belirtin. Değişmeden kalması gereken öğeleri, daha iyi sonuç için istemde vurgulayın.

Bir videoyu uzatmakCopy Anchor Link

Özgün videoyu zaman boyutu boyunca sürdürün; görsel-işitsel üslubun, öznenin ve anlatının tutarlı kalmasını isteyin.

Uygun senaryolar: olay örgüsünü sürdürmek, eylemleri uzatmak, klipleri tamamlamak ve benzer işler.

Önerilen kalıplar:

• Videoyu uzat: üretmek için @Video1 dosyasını ileri ya da geri uzatın…
• İz tamamlama: @Video1 + ne olduğu, ardından @Video2 + sonra ne olduğu.

Düzenleme ve uzatma görevlerinde videoya doğrudan bakın: "strictly edit @Video1", "extend @Video1 forward". Bu görevler için "reference @Video1" yazmayın. "Reference", omni referans (omni reference) kalıbıdır ve model bir düzenlemeyi ya da uzatmayı yepyeni bir klip sanabilir.

Görselden Videoya ayrı bir moddur. Bir ilk kare ile bir son kare, tek bir üretimde referans dosyalarıyla karıştırılamaz. İlk kare açılıştır ve en-boy oranı o görseli izler. Bitiş karesinin de sabitlenmesi gerektiğinde Son kare ekle seçeneğini açın ve yalnızca iki kare arasında olanı yazın. Üretmeden önce Son kareyi döndür seçeneğini açın. Klip hazır olduğunda Buradan devam et, o son kareyi sonraki klibin ilk karesi olarak kullanır; böylece ek yeri bir resme kilitlenir. Bu, bu stüdyonun kareye kilitli sürdürme yoludur. Kaynak Çoklu Referans içindeki bir video olduğunda resmi uzatma formülü hâlâ geçerlidir.

Birleşik görevlerCopy Anchor Link

Yukarıdaki üç görev türü birlikte de kullanılabilir.

Uygun senaryolar: bir varlığa referans verip başka bir varlığı düzenlemek.

Önerilen tümce kalıbı: @Video1 dosyasının [Referans_Boyutu]na referans verin, @Video2 dosyasını sıkı biçimde düzenleyin, [Belirli_Düzenlemeler].

[Referans_Boyutu], ilk dosyadan aldığınız tek şeydir; kamera hareketi, bir efekt ya da bir tını gibi. [Belirli_Düzenlemeler], ikinci dosyada istediğiniz tek değişikliktir. Düzenlemede adını vermediğiniz her şey kalır.

İleri formülCopy Anchor Link

Seedance 2.0 özünde çok modlu bir yapay zekâ yönetmenidir: metin istemlerinizi, görselleri, videoları ve sesi aynı anda okur ve bunları içerde iki boyuta ayırır; uzamsal katman (spatial layer, karede ne olduğu) ve zamansal katman (temporal layer, şeylerin zaman içinde nasıl değiştiği). Böylece görüntüyü anlar ve üretir.

İyi bir istem yalnızca reklam metni gibi bir betimleme değil, mühendislik tipi bir yönergedir: kim, hangi sahnede, hangi eylemi yapıyor, kamera nasıl hareket ediyor ve olaylar hangi kronolojik sırada oluyor; bunlar sırasıyla uzamsal katmana (spatial layer) ve zamansal katmana (temporal layer) verilir.

1. Özneyi tanımlayınCopy Anchor Link

Gerçek referans varlığında bir görsel çoğu zaman birden çok özne içerir. Varlıktaki belirli bir nesneye kesin referans vermek için özneyi açıkça tanımlamanız gerekir. Özne bir kişi, bir prop, bir sahne ve benzeri olabilir.

Temel tanım

Çekirdek özellik gereksinimleri: özneyi betimlemek ve tek başına tanınabilmesini sağlamak için 2–3 açık ve kararlı durağan özellik (giysi, saç biçimi, görünüş ya da kategori gibi) kullanın.

Örnekler:

• @Image1 içindeki kırmızı elbise ve hasır şapka giyen kadını Subject 1 olarak tanımlayın.
• @Image1 içindeki kırmızı elbise ve hasır şapka giyen kadını Zhang Hong olarak tanımlayın.

Birden çok malzemede tek özne

Birden çok varlıktaki nesneler aynı özneye işaret ettiğinde onları tutarlı biçimde bağlayın. @Image1 içindeki yüz ile @Image2 içindeki boydan fotoğrafın aynı kişi olduğunu yazın.

Çok özne senaryosu

Bir videoda birden çok özne göründüğünde onları ayrı ayrı tanımlayın ve etiketlerle ayırın. Etiketler benzersiz ve kararlı olmalıdır; referans belirsizliğini önlemek için sonraki betimlemelerde karşılık gelen etiketler tutarlı kullanılmalıdır.

Örnek: @Video1 içindeki uzun boylu adamı polis memuru olarak tanımlayın, diğer kısa boylu adamı hırsız olarak tanımlayın. Sahne, parlak güneş, çok sayıda meyve tezgâhı ve yoğun yaya trafiğiyle gündüz kalabalık bir pazardadır; canlı bir sokak pazarı atmosferi oluşur. Hırsız kalabalık pazarın içinden panik içinde ileri koşar, polis memuru tam hızla hemen arkasından gelir. İkisi tezgâhların arasından hızla dolanır. Elde tutulan bir kamera hafif gerçekçi bir sallanmayla hızla ileri izler ve gergin bir kovalamaca atmosferi kurar.

Bir özne her devreye girdiğinde, atlanmaması için açıkça anılmalıdır. İki kullanım desteklenir:

• Öznelerin tanımlanmadığı basit senaryolarda, özne her anıldığında özne ile varlık arasındaki bağı vurgulamak için @ kullanın. Örneğin: Zhang San @Image1.
• Öznelerin önceden tanımlandığı senaryolarda, özne her anıldığında aynı etiketi kullanın. @Video1 içindeki uzun boylu adam polis memuru, kısa boylu adam hırsız olarak tanımlandıktan sonra sonraki tümceler polis memuru ve hırsız der, "the tall one" ve "the other man" demez.

Bir varlık kitaplığı kimliği kullandığınızda özneye başvurmak için yine @Image1 ya da @Video1 gerekir. Model bir varlık kimliğini referans içeriğiyle doğrudan ilişkilendiremez; bu yüzden dosya belirtecinin yerine varlık kimliğini koymayın.

Betimlemeleri olabildiğince kısa tutun, yinelemeden kaçının ve aynı özne için çelişen özellikler gibi anlamsal çatışmalardan kaçının. Uzamsal ilişkileri önce referans görselleriyle anlatın; karmaşık metin betimlemelerini azaltın.

Bir kişi için yüz yakın çekimi artı tam boy fotoğraf yeterlidir. Burada çok açılı karakter görselleri önerilmez; bir turnaround sayfası ID drift için sık görülen bir nedendir.

2. Çekim sırasıCopy Anchor Link

Modelin iç modellemesi uzamı ve zamanı ayırır. Bu yüzden karmaşık bir video için ideal istem biçimi zaman çizgisine dayalı bir storyboard'dur: videoyu birkaç çekime bölün ve her çekimi olayların olduğu sırayla dinamik olarak yazın: kim + nerede + ne yapıyor + kamera nasıl hareket ediyor.

Çekim sırasını kullanın. Videonun her parçası için basit bir Shot 1 / Shot 2 / Shot 3 storyboard'u yazın, sonra onları tek bir tam isteme birleştirin.

Olumsuz örnek: "A man runs nervously down the street, and the scene feels very cinematic."

Olumlu örnek:

• Shot 1: bir sokak sokağının yandan çekimi; adam yavaşça koşmaya başlar, hızlı nefes alma hissi vardır.
• Shot 2: adam bir meyve tezgâhını devirir; kamera hızla sallanır ve adamın korkmuş yüzünün yakın çekimini verir.
• Shot 3: adam alçak bir duvarın üzerinden tırmanır ve kaybolur; kamera yavaşça geri çekilir ve boş sokakta donar.

Olayların olduğu sırayla içeriği düzenlemek için Shot 1, Shot 2 ve Shot 3 gibi tanımlayıcılar kullanın; önce birincil, sonra ikincil. Her parçanın süresine katı sınır koymayın. Modelin tempoyu olay örgüsüne göre doğal üretmesine öncelik verin. Modelin 0–3 saniye gibi kesin zamanlama desteği kararsızdır ve süreyi zorla sınırlamak anormal üretim sonuçlarına yol açabilir.

Her çekimi şu sırayla düzenleyin:

1. Kamera hareketi ya da çekim geçiş yöntemi, örneğin "slowly push in from a wide shot", "fixed camera position", "cut to…".
2. Öznenin eylemleri ve ifadeleri. Çekirdek karakterin ya da nesnenin kilit eylemlerini ve ifade değişimlerini yazın.
3. Konum ya da uzamsal değişimler. Öznenin bulunduğu sahneyi, konumu ya da uzamsal ilişkiyi açıklayın.
4. Ses bilgisi. Çekime karşılık gelen ses efektlerini, sesleri ve arka plan müziğini yazın.

3. Eylem betimleme gereksinimleriCopy Anchor Link

Gövde hareketini inceltme + dereceyi nicelleştirme. Eylemler eller, bacaklar, baş, omuzlar ve sırt gibi gövde parçalarına özgü olmalı; ayrıca erim, hız ve kuvvet betimlemeleri eklenmelidir. Örnekler: yavaşça bir el kaldırmak, başı hızla çevirmek, yerden sertçe itmek, başı hafifçe eğmek.

Yavaş, yumuşak, sürekli küçük hareketlere öncelik verin. Yavaş, yumuşak, bağlı ince hareketlere öncelik verin; sprint, büyük sıçrama ve şiddetli yuvarlanma gibi yüksek patlamalı, büyük dinamikli eylemlerden kaçınmaya çalışın. Örnekler: yavaş yürümek, bir eli yumuşakça kaldırmak, başı hafifçe eğmek, hareketle birlikte doğal oturmak.

Eylemler arasındaki geçişleri tamamlayın. Ekrandaki hareketin bağlı ve doğal olması için önceki ve sonraki eylem arasındaki ataleti ve sürekliliği belirtin. Örnekler: dönmenin ataletini kullanarak eli doğal kaldırmak, bir duraklamadan el kaldırmaya doğal geçmek.

Duyguların somut dış ifadesi. Duyguları "very sad" ve "extremely angry." gibi soyut sözcüklerin yerine belirli fiziksel ayrıntılarla anlatın.

4. Kamera hareketi istemleriCopy Anchor Link

Model kamera hareketi terimlerini güçlü biçimde anlar; bu yüzden "medium shot, close-up, wide shot, slow push-in, smooth lateral tracking, fixed shot." gibi standart kamera hareketi terimlerini doğrudan kullanabilirsiniz.

Tek bir çekimde yalnızca 1 tür kamera hareketi belirtmeye çalışın. Aynı anda push, pull, pan ve move istemeyin; bu görüntü kararsızlığını artırır.

5. Görüntü kalitesi, üslup ve kısıt sözcükleriCopy Anchor Link

Görüntü kalitesi, üslup ve kısıt sözcükleri video üretim sonucunu denetlemenin anahtarıdır. Modele yaratıcı sınırlar koyabilir, görüntü kalitesini ve sanatsal tonu birleştirebilir, görsel kusurları ve rastgele sapmaları önleyebilir; bu yüzden kararlı ve uygun bir son çıktı için gerekli ayarlardır.

1. Görüntü kalitesi. Son videonun temel görüntü kalitesini yükseltmek için netliği, ayrıntılı dokuları ve ışık kalitesini tanımlayın. Örnekler: HD, zengin ayrıntı, sinematik doku, doğal renkler, yumuşak ışık.
2. Üslup. Görüntünün sanatsal atmosferini birleştirmek için genel sanat üslubunu ve görsel tonu ayarlayın. Örnekler: soğuk mavi-mor siberpunk tonu, retro film, taze Japon üslubu.
3. Kısıt sözcükleri. Kısıt sözcükleri çok önemlidir. Görsel kusurları, biçim bozukluklarını, çökmeleri ve mantıksız öğeleri etkili biçimde önleyebilir ve üretimin sınırları ile kararlılığını kısıtlar.

Yaygın kısıt sözcüğü kalıpları:

• Altyazı üretmekten kaçının: "keep it subtitle-free", "avoid generating any text or subtitles".
• Logo üretmekten kaçının: "do not generate a logo".
• Filigran üretmekten kaçının: "do not generate a watermark".

6. VakalarCopy Anchor Link

Bu iki örnek yukarıdaki ileri formülün nasıl kullanılacağını gösterir. Konuşulan replikler, özel karakter standardındaki diyalog işareti olan {} içinde kalır.

Örnek 1: Yurtta duygusal kısa oyun (diyalog odaklı)

Varlık hazırlığı:

• @Image1: kadın başrolün yarım boy fotoğrafı
• @Image2: yurt sahnesi referans görseli
• @Video1: iç mekân diyaloğu için kamera hareketi referansı (orta çekim dolly in/out ya da hafif pan)
• @Audio1: iç mekân ortam sesi ya da hafif müzik

Use the girl in @Image1 as the main character, use @Image2 as the dormitory scene style reference, and refer to the camera movement in @Video1.

Shot 1: At dusk, girl @Image1 walks briskly to the dormitory entrance @Image2. The camera follows steadily in a medium shot. Warm yellow sunlight spills into the hallway from the window. She pauses at the doorway, takes a deep breath, and looks slightly nervous.

Shot 2: Girl @Image1 pushes the door open and enters the dormitory. The camera cuts to an indoor medium shot. Her roommates look up at her while organizing their books. One of them smiles and asks {How did the exam go? Did you pass?}. The camera slowly cuts between half-body close-ups of several people.

Shot 3: Girl @Image1 first lowers her head with a dejected expression. The camera gives her a close-up. Then she raises her head, unable to hold back a smile, laughs out loud, and says {I was kidding}. Her roommates start chasing and play-fighting with her. The camera slowly pulls back and freezes on a wide shot of the dormitory filled with laughter.

The entire video should have a high-definition cinematic documentary style, with warm tones and soft lighting. The character's face remains stable without deformation; movements are natural and smooth, with no stutter or flicker. The ambient sound blends naturally with @Audio1.

Örnek 2: Eski üslupta uçurum karşılaşması (eylem/atmosfer odaklı)

Varlık hazırlığı:

• @Image1: kırmızı giysili kadın başrol
• @Image2: siyah giysili suikastçı (rakip)
• @Image3: uçurum ve bambu ormanı sahne görseli
• @Video1: dövüş sanatı karşılaşması için kamera hareketi referansı
• @Audio1: sıkı davul vuruşları ya da dövüş ses efektleri

Use the woman in red from @Image1 as the female lead, use the woman in black from @Image2 as the opponent, use the cliff and bamboo forest environment in @Image3 as the scene reference, refer to the overall camera movement and action rhythm in @Video1, and synchronize the background sound effects with @Audio1.

Shot 1: At dusk, the camera slowly pushes in from a side medium shot of woman in red @Image1. She stands at the edge of the cliff and lifts a wine flask to drink. Her sleeves and robe hem sway gently in the mountain wind. The camera circles halfway around her, moving from the front to her back. In the distance, a figure in black is faintly visible in the bamboo forest.

Shot 2: The camera zooms and fades into a long shot. From a drone perspective, it overlooks the entire cliff and bamboo forest. The two characters stand at opposite ends of the cliff. The mountain wind lifts their robe hems and dust, and the rhythm slightly accelerates with the drum beats.

Shot 3: The camera cuts back to a ground-level close shot. The two slowly draw their swords and face off. Woman in red @Image1 shifts from a careless expression to a cold gaze. Woman in black @Image2 looks determined, and the sword tip trembles slightly. The camera steadily follows the two as they circle each other, finally freezing on a close-up of the instant before the two swords meet.

The overall visual style should feel like a cinematic wuxia world in misty rain, with cool tones, low saturation, a film-grain texture, and rich light-and-shadow layers. The characters' faces and body proportions remain stable without deformation. Movements are continuous and natural, not stiff, with no clipping or stutter.

Diğer ipuçlarıCopy Anchor Link

Metin üretimiCopy Anchor Link

Seedance 2.0 serisi modeller yaygın metin üretmeyi destekler. Model bağlama göre uygun bir üslup ve renk eşleştirebilir; istemde metnin rengini, üslubunu, belirme yöntemini, belirme zamanını ve belirme konumunu belirtmeyi de destekler. Yazarken yaygın karakterlere öncelik verin, en iyi sunum için seyrek karakterlerden ve özel simgelerden kaçının. Şu anda reklam sloganları, altyazılar ve konuşma balonları gibi senaryolar desteklenir. Vakalar son bölümdedir.

Slogan istem kalıbı: [Metin_İçeriği] + [Zamanlama] + [Konumlandırma] + [Giriş/Belirme_Üslubu], [Görsel_Nitelikler (Renk, Yazı_Üslubu)].

Seedance 2.0 bağlama göre uygun bir metin üslubu eşleştirebilir. Metin sunumu için katı gereksinimleriniz varsa çoklu görsel referansı altındaki logo örneğini kullanın.

Altyazı istem kalıbı: altyazıları alt-ortada metinle birlikte gösterin. Altyazılar sesin ritmi ve temposuyla kusursuz eşzamanlı olmalıdır.

Video uzatma ile parçalı birleştirmeCopy Anchor Link

• Sürekli uzun çekim (video uzatma): tek bir sahne içindeki diyalog sahnelerine uygundur; uzun konuşmalar, duygusal ilerleme ve tek bir yol boyunca hareket gibi. Amaç, sürükleyici ve tutarlı tek çekim etkisidir.
• Sahne / eylem dönüm noktaları (parçalı birleştirme): olay örgüsü dönüşlerine ya da kovalamaca, dövüş ve montaj gibi karmaşık, hızlı tempolu eylem sahnelerine uygundur. Bağımsız klipler üretilebilir, sonra ritim ve görsel etki için birlikte kurgulanır.

Gerçek üretimde iki yöntem genellikle birleşir. Örneğin önce tutarlı bir konuşma üretmek için uzatmayı kullanın, sonra boş çekimleri ya da geçiş kliplerini ekleyin; sürüklenme ile ritmik çeşitlilik dengelenir.

Varlık yapılandırma stratejisiCopy Anchor Link

Varlıklar genellikle dört işlevsel role ayrılır:

1. Karakter sabitleme: karakter görünümünü kilitler.
2. Sahne tonu kurma: ortamı ve üslubu kilitler.
3. Kamera hareketi referansı: çekim dilini ve eylem ritmini kilitler.
4. Ritmik atmosfer: duyguyu ve tınıyı denetlemek için sesi kullanın.

Önerilen yapılandırma, toplam 4–5 varlık: 1–2 karakter görseli (yüz yakın çekimi / tam boy) + 1 sahne görseli + 1 kamera hareketi videosu + 1 ses klibi.

Tam varlık sınırını kullanmak önerilmez. Çok fazla varlık, modelin özellik önceliğini yargılamasını zorlaştırır; bu da kolayca üslup çatışmasına, bulanık özne tanımasına ve beklentiden sapan üretilmiş sonuçlara yol açar.

Seedance 2.0 ailesinde ses yalnızca metinle eşleştirilemez. Sesle birlikte en az bir görsel ya da video ekleyin.

Dikkat edileceklerCopy Anchor Link

Dil standartlarıCopy Anchor Link

Diyaloğun dili tutarlı olmalıdır; özel adlar dışında Çince ile İngilizce karıştırılmamalıdır.

Özel karakter standartlarıCopy Anchor Link

İstemlerde simgelerin makul kullanımı, modelin farklı bilgi türlerini doğru anlamasına yardım eder.

SSSCopy Anchor Link

Hatalı yüz referansıCopy Anchor Link

Tipik belirtiler. Üretilen karakter görünümü referans görselle tutarsızdır ya da videonun ortasında yüz değiştirme olur (ID drift); videodaki karakter bir ünlüye benzer ve incelemede engellenir.

Kök neden. Yüz referans görseli yeterince etkili değildir.

• Karışık referans görselleri. Modele yüz referansını, tam boy ya da yarım boy poz referansını, kıyafet referansını, ayrıntı referansını ve başka referans öğelerini içeren tek bir birleşik görsel vermek.
• Yüz oranı çok küçüktür. Karışık referans görsellerinde yüz alanı bütün görselin çok küçük bir payını kaplar. Yüz özelliklerini çıkarırken model onlara yetersiz ağırlık verir ve arka plan ya da başka öğeler kolayca karışır.

Çözüm. Yüz referansının bağımsızlığını ve ağırlığını güçlendirin.

1. Yakın bir yüz görseli hazırlayın. Özgün tam boy fotoğrafa ek olarak yalnızca karakterin başını içeren ekstra bir yüz yakın çekimi hazırlayın. Yalnızca yüzü tutan bir headshot. İfade olmaması en iyisidir. Omuz, boyun ve arka plan gibi karıştırıcı öğeleri en aza indirin.
2. İstemde özneyi açıkça tanımlayın: yüz özellikleri headshot'a, makyaj ve biçem tam boy fotoğrafa referans verir.
3. Önemli varlıkları öne koyun. Bir varlık ne kadar kesin referans istiyorsa istemde o kadar erken durmalıdır.

Karakter referansları için bir headshot + tam boy fotoğraf yeterlidir. Çok açılı karakter görselleri önerilmez. Çok açılı varlıklar aynı karakterin farklı açılarını içerir ve model onları kolayca birden çok farklı özne sanabilir; bu da ID drift sorununu tersine kötüleştirir.

Önce: videodaki karakter ortada yüz değiştirir ve bir ünlüye benzer. Sonra: yüz baştan sona referans görselle tutarlı kalır.

Videoda beklenmedik altyazılar belirirCopy Anchor Link

Tipik belirtiler. İstem altyazı istememiştir, ama üretilen video altyazı içerir.

Çözüm. Altyazı üretimini doğrudan yüzde 100 önlemek mümkün değildir. Yalnızca olasılık azaltılabilir ve başarı oranı yükseltilebilir.

1. İsteme açık kısıt yönergeleri ekleyin: "Keep it subtitle-free" ve "Avoid generating any text or subtitles".
2. Referans görsel ya da video zorunlu olmayan metin içeriyorsa, önce görsel ya da video düzenlemeyle metni kaldırın, sonra metinsiz varlığı girdi olarak kullanın.
3. Kullanımınız elveriyorsa yatay boyutta video üretmeye öncelik verin. Yatayda altyazı üretme olasılığı dikeye göre belirgin biçimde daha düşüktür. Sonra bir düzenleyicide dikeye kırpabilirsiniz.

Videoda logo ya da filigran belirirCopy Anchor Link

Tipik belirtiler. İstem filigranla ilgili bir içerik anmamıştır, ama üretilen video başka bir video platformunun logosunu ya da filigranını içerir.

Çözüm. İsteme açık kısıt yönergeleri ekleyin: "Do not generate watermarks" ve "Do not generate Logos".

Üslup kaymasıCopy Anchor Link

Tipik belirtiler. 2D ya da 3D anime üslubu üretmeyi beklersiniz, ama girdi referans görselinin üslubu görece gerçekçidir ve istem video üslubunu vurgulamaz. Sonuçta üretilen video gerçek çekim gerçekçi üslubuna kayabilir.

Çözüm. İsteme "2D Japanese anime style" ya da "3D Chinese-style comic" gibi açık üslup kısıt sözcükleri ekleyin. Daha kesin üslup denetimi gerekiyorsa, videoyu üretmeden önce referans görseli hedef üsluba dönüştürün.

Önce: xianxia üslubu gerçek çekim üslubuna kayar. Sonra: 3D Çin animasyon CG xianxia üslubunu korur.

Video uzatma geçiş noktalarında jump cutCopy Anchor Link

Tipik belirtiler. Yeni bir video üretmek için video uzatma kullanıldıktan sonra, yeni video özgün videoyla birleştirildiğinde ek yerinde kare sıçramaları ya da geri sarma sorunları olabilir.

Çözüm. Şu anki öneri, bunu kurgu sonrasında anahtar kareleri hizalayarak onarmaktır. Temel iyileştirme gelecekteki model yinelemeleriyle gelecektir.

1. Birleştirilecek videoları CapCut'a ya da başka bir profesyonel video düzenleme yazılımına aktarın.
2. İlk ekte, önceki video parçasının sonundan 6 kare kesin.
3. Aynı anda sonraki video parçasının başından 1 kare kesin.
4. Yukarıdaki işlemleri bütün birleştirme noktaları için yineleyin.
5. Dışa aktarın ve birleştirilmiş videonun akıcılığını denetleyin.

Video kareleri hizalandıktan sonra hafif sıçramalar hâlâ olabilir. Önceki klibi bir geçiş kesiminin anında bitirmek ve sonraki videoyu o kesimden sonraki yeni sahneden başlatmak önerilir.

Önce: geçiş noktalarında anlık ekran sıçramaları ya da içerik geri sarımı olur. Sonra: geçişler daha akıcıdır.

Yinelenen karakterlerCopy Anchor Link

Tipik belirtiler. Karede çok karakter olan ve referans varlık olarak three-view karakter görselleri verilen senaryolarda, üretilen aynı video karesinde kolayca iki özdeş karakter belirebilir.

Kök neden.

• Karakter özneleri istemde açık tanımlanmamıştır, bu yüzden model farklı karakter rollerini doğru ayırt edemez.
• Karakter three-view ya da çok açılı görseller referans varlık olarak kullanıldığında modelin karakter tanıması kolayca karışır ve aynı görünüşte yinelenen karakterler üretir.

Çözüm. İkiz sorununu doğrudan yüzde 100 önlemek mümkün değildir. Aşağıdaki yöntemler yalnızca olasılığını azaltır ve başarı oranını yükseltir.

1. Karakter-özne eşleşmelerini açıkça belirtin. İstemde her karakter rolünü açıkça tanımlayın ve roller ile referans görselleri arasındaki karşılığı yazın. Her karakter adından sonra karşılık gelen referans görseli işaretleyin ve biçimi tutarlı tutun. Örnek: Zhang San (image 1 ile karşılık gelir) yeşil cüzdanı, ayakta duran Li Si'ye (image 2 ile karşılık gelir) doğru fırlatır.
2. Genel kısıt yönergeleri ekleyin. İstemin sonuna sabit bir kısıt ekleyin: video boyunca görünüşü, giysisi ve aksesuarları bütünüyle özdeş karakterler yasaktır. Yinelenen avatar ya da ikiz etkisi üretmeyin. Aynı karede yalnızca tek karşılık gelen karakteri tutun ve karakterlerin tekrarlı kopyalarını yeniden üretmeyin.
3. Referans varlıkları iyileştirin. Karakter referans görsellerinde bağımsız tek kişilik fotoğraflara öncelik verin. Three-view ya da çok açılı varlıklar önerilmez.
4. İstemi sadeleştirin ve iyileştirin. Tam senaryoyu doğrudan istem olarak kullanmayın. Aşırı fazla metin modelin anlamasını kolayca karıştırır. İlgisiz betimlemeleri çıkarın ve yönergelerin açık ve odaklı olduğundan emin olun.

Önce: videoda ikizler belirir. Sonra: rol başına bir kişi.

Video uzatma sırasında görüntü kalitesi düşüşüCopy Anchor Link

Tipik belirtiler. Modelin ürettiği bir video uzatma ve sürdürme için girdi varlığı olarak kullanıldığında görüntü kalitesi düşer. Birden çok sürdürme düşüşü üst üste bindirir ve özellikle karakter yüz bölgelerinde benekli renk blokları belirmesi olasıdır.

Çözüm. Aşağıdaki yöntemler görüntü kalitesi düşüşünü hafifletebilir. Temel iyileştirme daha sonra model yinelemeleriyle yapılacaktır.

1. Özgün videoyu beyaz bir model videosuna dönüştürün, sonra sürdürme için girdi varlığı olarak kullanın. Referans istemi: videoyu beyaz bir 3D modele (white 3D model) dönüştürün. Bütün karakterler renk yok, doku yok ve gölge yok biçimde saf beyaz 3D modeller olarak birleşmelidir; saf beyaz bir arka plan, kararlı yapı ve akıcı hareket kullanın.
2. Referans varlık olarak yüksek çözünürlüklü görsellere öncelik verin.
3. Video sürdürme sayısını makul denetleyin ve yinelenen üst üste sürdürmelerden kaçının.

Önce: model çıktısına dayanarak doğrudan sürdürürsünüz. Sonra: sürdürmeyi yapmadan önce model çıktısını beyaz bir model videosuna dönüştürürsünüz.

Özel efektler beklentiyi karşılamazCopy Anchor Link

Tipik belirtiler. Belirli bir özel efekt istem metniyle betimlendiğinde efekt beklentiyle uyuşmayabilir. Örneğin istem "2999" sayısının bir geri sayım animasyonuyla belirdiğini belirtirse, gerçekte üretilen sayı kaydırma efekti rastgele sıçrayabilir ve standart geri sayım mantığını izlemeyebilir.

Çözüm. Özel efekti tanımlamak için bir referans video kullanın. Hedef özel efekt videosunu modele referans varlık olarak verin ki model efekt biçimini ve hareket mantığını doğru anlasın ve üretilen sonuç beklentiye daha iyi uysun. Örneğin: "2999" sayısının belirme biçimi @Video1 dosyasına referans vermelidir.

Önce: sayı kaydırma efektinde belirgin bir düzensiz sıçrama hissi vardır. Sonra: doğru sayı kaydırma efekti videosu eklendikten sonra efekt sonucu beklentiyi karşılar.

Çok fazla referans karakterCopy Anchor Link

Tipik belirtiler. Referans kişi sayısı 4'ü aştığında model çıktısının kararlılığı düşer ve üretilen videoda yanlış kişi sayısı (örneğin çok az ya da çok fazla karakter) ya da yinelenen karakterler gibi sorunlar olabilir.

Çözüm. Bu aşağıdaki yollarla hafifletilebilir. İleride temel iyileştirme model yinelemelerine dayanarak yapılacaktır.

1. Görselleri adım adım üretin. Her üretilen görseldeki kişi sayısı 4'ü geçmeyecek biçimde insanları gruplayın. Örneğin 6 kişi, her biri 3 kişilik 2 gruba ayrılabilir ve görseller ayrı üretilebilir.
2. Görsellerden video üretin. İlk adımda üretilen gruplanmış görselleri referans varlık olarak kullanın, sonra son videoyu üretin.

Önce: 8 referans karakter girilir ve çıktı videoda 9 kişi vardır. Sonra: 8 karakterden 2 görsel üretilir, sonra görselden videoya geçilir.

Videonun sonundaki gürültüCopy Anchor Link

Tipik belirtiler. Bir video anlatım içerdiğinde videonun sonunda ani tıklama sesleri ve kesilme gürültüsü belirmesi olasıdır.

Çözüm. Videoyu yeniden üretin ya da kesilme gürültüsünü gidermek için CapCut gibi bir düzenleyiciyle bitiş ses izine volume envelope üzerinden ses solması uygulayın.

CapCut kullanan belirli adımlar:

1. Üretilen videoyu CapCut'a aktarın.
2. Zaman çizelgesinde video izini seçin ve araç çubuğunda Audio'ya tıklayın.
3. Volume envelope işlevini seçin. Bazı sürümlerde Basic / Adjust menüsündedir. Anahtar kareleri seçin. Ses izinde ses düzeyini ve anahtar kareleri temsil eden bir çizgi belirir.
4. Videonun sonuna yakın, aşağı doğru bir eğim oluşturmak için son ses düzeyi anahtar karesini 0 ses düzeyine sürükleyin. Karttaki eğri o eğimdir.
5. Önizleyin ve bitiş sesinin ani kesilme ya da gürültü olmadan doğal söndüğünü doğrulayın.

Önce: sonda gürültü vardır. Sonra: sonda gürültü yoktur.

Önce

Sonra

Referanslar

@Image1

Düzeltme

Regenerate the video, or fade the ending audio to silence with a volume envelope. Near the end, drag the final volume keyframe down to 0 so the curve in @Image1 forms a downward slope.

Hatalı Çince sesletimCopy Anchor Link

Tipik belirtiler. Model çok sesli karakterleri, seyrek karakterleri ve biçimi benzeyen karakterleri yanlış sesletmeye yatkındır.

Çözüm. Yanlış okunması kolay metni, aynı sesletime sahip yaygın eşseslilerle değiştirebilirsiniz; böylece sesletim sapmaları önlenir ve beklenen ses etkisi geri gelir. Bu çözüm yalnızca bir iyileştirme yöntemidir ve bütün sesletim sorunlarını tümüyle önleyemez.

Örnek: istemdeki "螭龙山" ifadesini eşsesli "吃龙山" olarak yeniden yazabilirsiniz.

Önce: "螭龙山" içindeki "螭" sesletimi yanlıştır. Sonra: "吃龙山" olarak değiştirildiğinde sesletim doğrudur.

Hatalı ses referansıCopy Anchor Link

Tipik belirtiler. Bir ses belirtmek için referans ses kullanıldığında, son üretilen videodaki ses, referans sesten belirgin biçimde farklıdır.

Çözüm.

1. İsteme ses özelliklerinin ayrıntılı betimlemelerini ekleyin. Bu örnekteki çalışan satır şudur: @Audio1 dosyasının alçak, kalın, sıcak ve ince taneli orta yaş erkek sesini kullanın.
2. Video repliklerinin üslubunu referans sesin tonuna ve anlatım üslubuna yakın tutun; bu, sesin geri gelmesini ve kararlılığını iyileştirir.

Çoklu Referansta o dosya @Audio1dir. Seedance 2.0 ailesinde sesi en az bir görsel ya da videoyla eşleştirin.

Önce: ses, girdi sesiyle uyuşmaz. Sonra: isteme ses özelliği betimlemeleri eklendikten sonra ses eşleşme doğruluğu belirgin biçimde artar.

İstem örnekleriCopy Anchor Link

Bu bölüm metin üretimi, görsel referansı, video referansı ve video düzenleme için resmi istem örneklerini gösterir. Her karttaki istem resmi tümceyi korur. Konuşulan replikler ve ekrandaki sözcükler değişmeden kalır. @Image1, @Video1 ve @Audio1 bu stüdyonun Image 1, Video 1 ve Audio 1 belirteçleridir. Resmi istem Image 1, Image 2 ve Image 3 dediğinde bunlar tek bir referans sayfasındaki etiketlerdir ve o sayfa tek dosya @Image1dir.

SloganlarCopy Anchor Link

İstem kalıbı: [Metin_İçeriği] + [Zamanlama] + [Konumlandırma] + [Giriş/Belirme_Üslubu], [Görsel_Nitelikler (Renk, Yazı_Üslubu)].

Seedance 2.0 bağlama göre uygun bir metin üslubu eşleştirebilir. Metin sunumu için katı gereksinimleriniz varsa çoklu görsel referansı altındaki logo örneğini kullanın.

Sonuç

Referanslar

@Image1

Prompt

Hand-drawn comic style: Three people are sitting around a table enjoying the fried chicken shown in @Image1, with a friendly and joyful atmosphere. The frame then gradually blurs, and the text "Bite", "Laugh", and "Seedance" in order appears in the center of the screen.

AltyazılarCopy Anchor Link

İstem kalıbı: altyazıları alt-ortada metinle birlikte gösterin. Altyazılar sesin ritmi ve temposuyla kusursuz eşzamanlı olmalıdır.

İlk örnek bir dış sestir. İkincisi dublajdır.

Sonuç

Referanslar

@Image1

Prompt

I2V: A time-lapse of a mountain landscape transitioning from a vast, starry night to a vibrant dawn. Reference @Image1. Voiceover: A deep, serene male voice says: "In the vast silence of the cosmos, our world is but a fleeting moment. Yet, within it, life defiantly thrives." Text integration: Render the narration as subtitles at the bottom-center. Subtitles must be perfectly synchronized with audio timing.

Sonuç

Referanslar

@Image1

Prompt

R2V: A shot of these two people in @Image1 chatting in a modern office. The woman speaks first with a playful tone: "You always arrive right on time, don't you just love that perfect timing?" followed by the man's smiling reply: "I have my own rhythm." Text integration: Render the dialogue as subtitles at the bottom-center of the screen. Subtitles should appear sequentially as each character speaks.

Konuşma balonlarıCopy Anchor Link

Konuşma balonu söylenen repliği içerir ve konuşan karakterin yanında belirir.

Sonuç

Referanslar

@Image1

Prompt

The two characters from @Image1, both dressed in sportswear, are running on the school playground. The girl looks at the boy, smiling confidently as she says: "We can definitely do it!". Cut to a close-up of the boy. He hesitates and replies: "Are you sure?". Cut back to a medium close-up of the girl. She speaks in a light, upbeat tone: "Yes!" Her demeanor is bright and resolute. Speech bubbles containing the corresponding lines appear around the speaking character.

Sonuç

Referanslar

@Image1

Prompt

Refer to the character design of the girl in Image 1 and Image 2 on @Image1. The scene is set in an apple field: the girl picks one apple, takes a bite, smiles and says "This is the real deal!". A speech bubble pops up beside the girl, with this line written inside.

Çok perspektifli özne referansıCopy Anchor Link

Tek bir özne, sayfada birkaç açıdan referans alınır: tüketici elektroniği, ev ve yaşam tarzı ve bir kişi.

Sonuç

Referanslar

@Image1

Prompt

Use the cameras featured in Image 1, Image 2 and Image 3 on @Image1. Replace the original background with a white one, and place the cameras on a white table. The camera first focuses on the cameras in close-up, then slowly rotates 360° with the cameras as the main subject, clearly displaying the front, sides and back of each camera.

Sonuç

Referanslar

@Image1

Prompt

In a warm-toned home setting, present the thermos shown in @Image1 in a medium shot. Then smoothly push the camera into a close-up of the thermos. Next, a hand naturally enters the frame off-screen, gently grips the thermos body and picks it up. The camera follows the slight rotating motion of the hand to showcase the thermos.

Sonuç

Referanslar

@Image1

Prompt

Refer to the image of the woman in Image 1, Image 2 and Image 3 on @Image1, and generate a scene of her eating a cake in a coffee shop.

Çoklu görsel referansıCopy Anchor Link

Sayfadaki her resmin bir işi vardır: logo, birden çok özne, bir kadro ve bir yer, çok panelli bir dizi ya da bir kare dizisi.

Sonuç

Referanslar

@Image1

Prompt

The scene is set on an aerial corridor in a neon-drenched futuristic metropolis, where flying vehicles and holographic ads intertwine. Featuring the girl from Image 2 on @Image1, the sequence opens with a medium shot of her releasing a silver floating lantern embedded with a holographic projection. The camera then pulls back to reveal floating lanterns flooding the sky, which gradually converge at the center of the frame to form the logo from Image 1 on @Image1. The entire piece adopts a 3D cyberpunk sci-fi animation style.

Sonuç

Referanslar

@Image1

Prompt

Using the cat and dog from Image 1 and Image 2 on @Image1 as prototypes, the scene unfolds in a cozy apartment. The dog is lying on the ground eating dog food when the cat approaches, extending a paw to nudge the dog. The dog pauses its meal upon noticing the cat, and the cat snuggles up next to the dog. The entire scene features a warm colored tone.

Sonuç

Referanslar

@Image1

Prompt

The scene is set in the restaurant from image 4 on @Image1, with people coming and going. The girl from image 1, wearing the clothes from image 2, is organizing the items on the counter. The boy, a customer, from image 3 approaches her to ask for her contact information. The logo from image 5 remains in the bottom right corner throughout.

Sonuç

Referanslar

@Image1

Prompt

Refer to the sequence in @Image1 to create an intense high-energy fight sequence. All frame compositions from @Image1 shall be presented in strict predefined order, after which the two characters engage in fierce, fast-paced combat.

Sonuç

Referanslar

@Image1

Prompt

Refer to the composition in Image 3 on @Image1. A girl (her character design refers to Image 1) is waiting for her father to finish cooking, and she says: "아빠, 배고파요! 밥 다 됐어요?" Then the camera pans right and cuts to the frame and composition shown in Image 4. The father (his character design refers to Image 2) replies to her: "거의 다 됐어, 조금만 기다려!" Next, the camera cuts back to a close-up shot of the daughter's slightly disappointed facial expression, and she says: "아직 멀었어요? 맛있는 냄새 나는데..." Then the shot switches to a close-up of the father's face, and he says: "이제 진짜 금방이야. '빨리빨리' 하지 말고 손부터 씻고 와!"

Hareket referansıCopy Anchor Link

Videodaki karakter hareketlerine ve çekim diline referans verin, sonra bunları görseldeki karakterlere uygulayın. Pazarlama örneği videodaki atın koşu biçimine referans verir.

Sonuç

Referanslar

@Image1

@Video1

Prompt

Refer to the character movements and shot language in @Video1 to create a fight scene with the character from Image 2 on @Image1 on the left and the character from Image 1 on @Image1 on the right. Include intense background music.

Kamera hareketi referansıCopy Anchor Link

Videodaki kamera hareketine referans verin ve görseldeki yeni özneyi adlandırın.

Sonuç

Referanslar

@Image1

@Video1

Prompt

Referring to the camera movement in @Video1, create a concept video for a science and technology park, with the tall building in @Image1 as the visual center, also using a first-person diving perspective, to reflect the sense of technology in the park from @Image1.

Özel efekt referansıCopy Anchor Link

Videodaki özel efekte referans verin ve aynı efekti, yolu ve diziyi görseldeki karaktere uygulayın.

Sonuç

Referanslar

@Image1

@Video1

Prompt

Refer to the golden particle effects in @Video1, so that when the character in @Image1 plays the flute, the same particle effects surround their body.

Sonuç

Referanslar

@Image1

@Video1

Prompt

Refer to the special effects shown in @Video1 to generate identical wings for the girl in @Image1, ensuring the wing formation trajectory follows the exact same motion path and sequence depicted in the video.

Öğe ekleme, kaldırma ya da değiştirmeCopy Anchor Link

Ekleyin, kaldırın ya da değiştirin. Bir düzenleme için "reference" yazmayın. Anılmayan parçalar değişmeden kalır.

Sonuç

Referanslar

@Image1

@Video1

Prompt

Replace the perfume featured in @Video1 with the face cream from @Image1, with all original motions and camera work preserved.

Videoları uzatmakCopy Anchor Link

İleri uzatma, videodan sonraki içeriği üretir. Geri uzatma, videonun açılış parçasını uzatır.

İzleri tamamlamaCopy Anchor Link

@Video1, sonra köprü, ardından @Video2.

Limitler bir bakıştaCopy Anchor Link

Referans videolar 24–60 fps'te 480p ya da 720p olmalıdır.